Rétrospective Nicolas de Staël
Introduction à l'esthétique de Nicolas de Staël : Un espace de tension
Avant de pénétrer dans le détail des salles, il convient d'appréhender le cadre théorique dans lequel Staël opère. Sa peinture n'est pas une simple représentation, mais une « matière en mouvement », une tentative de capturer « le coup reçu » au sens phénoménologique du terme....
Salle 1 : Le voyage d'un peintre (1934-1947)
Cette première section explore les années de formation marquées par l'exil et les voyages (Maroc, Italie, Nice). Sous l'influence des Delaunay et d'Arp à Nice, sa peinture se structure autour de lignes anguleuses et de tonalités sombres.
Salle 2 : Rue Gauguet (1948-1949)
En 1947, Staël s'installe rue Gauguet. Sa peinture se métamorphose : l'enduit devient dense et la matière, appliquée à la truelle ou au couteau, devient l'acteur principal.
Salle 3 : Condensation (1950)
L'année 1950 voit une "densification" extrême. Les masses picturales s'agencent comme une maçonnerie délicate à la surface de la toile.
Salle 4 : Fragmentation (1951)
Inspiré par les mosaïques de Ravenne, Staël fragmente la surface de la toile en tesselles colorées, créant une vibration optique inédite.
Salle 5 : Un an dans le paysage (1952)
En 1952, Staël peint en plein air (Gentilly, Normandie, Lavandou). Le match nocturne au Parc des Princes constitue le sommet de cette recherche.
Salle 6 : L’atelier du Sud (1953)
Installation en Provence (Lagnes, Ménerbes). La lumière devient "vorace" et la peinture s'allège, devenant fluide et lisse.
Salle 7 : Sicile (1953-1954)
Voyage en Sicile. Staël peint de mémoire des toiles aux couleurs saturées (jaune soufre, violet) marquant le triomphe de la couleur sur la matière.
Salle 8 : Sur la route (1954)
Année du mouvement perpétuel. Sa technique va vers l'épure et donne plus de présence au blanc du papier ou à la fluidité de l'huile.
Salle 9 : Antibes (1954-1955)
Installation seul à Antibes. Production frénétique dans l'urgence....
